忍者歌舞伎ショーを解説

ひと言で言えば、そして省かれていること

忍者歌舞伎ショーは現代のステージショーであり、歌舞伎の演目ではありません。歌舞伎町の地下にあるWARP SHINJUKUで上演され、ジャパン忍者協議会が制作しています。公式サイトでは約80分の屋内忍者・歌舞伎ショーと説明され、チケットの説明では歌舞伎の制作技術で作られた非言語のライブエンターテインメントとされています。つまり、ここでの「歌舞伎」という言葉は舞台の作り方や照明を指すのであって、演目を指すものではありません。まず期待すべきはスペクタクルとリズム、物語はその次です。歌舞伎の演目を期待して来ると、このショーが目指していないものを探すことになります。以下のリストで、その違いをわかりやすく整理します。

• それは：太鼓、殺陣、ダンス、体験型の忍者パートからなる、ほぼ非言語のショーです。
• それは：歌舞伎の制作手法で上演されます。チケットの説明によれば、その手法は江戸時代から受け継がれてきたものです。
• それは：古典歌舞伎の演目ではありません。古典歌舞伎は銀座の歌舞伎座などの劇場で上演されています。
• それは：実在の忍者についての歴史講座ではありません。

上演場所と制作の背景

公式サイトによると、会場はWARP SHINJUKU。新宿区歌舞伎町1-21-1のビルの地下階で、ゴジラヘッドの隣にあります。制作はジャパン忍者協議会で、同協議会は自治体による忍者文化の発信団体と説明されています。2015年3月のTravelMoleの報道によれば、伊賀、甲賀、上田、小田原、佐賀の自治体代表者による準備会が協議会の設立のために結成されました。サイトでは、3歳で初舞台を踏んだ歌舞伎音楽家の七代目田中傳次郎が監督を務めるとされています。SoraNews24とチケットの説明はいずれも、彼が東京2020オリンピック開会式で演奏したと付け加えています。

歌舞伎とは何か、そしてこのショーの位置づけ

ウィキペディアは歌舞伎の歴史を1603年に遡らせている。元巫女の出雲の阿国が京都で若い女性舞踊団を率いて演じ始めた年である。語源は「傾く（かぶく）」、すなわち斜めになる、あるいは型破りであることから来ているかもしれないと同記事は述べている。1629年に女性は歌舞伎から禁じられ、芸術は現在の男性のみの形へと発展し、女形が女性の役を演じるようになった。2008年に歌舞伎を代表一覧表に記載したユネスコは、役者が伝統楽器に合わせて単調な声で語ることを指摘している。これに対してこのショーは主に非言語的である。当サイトの歌舞伎ガイドでは、この芸術形式の化粧、見得、劇場についてより詳しく扱っている。

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このショーが歌舞伎から借りているもの

歌舞伎には独自の舞台機構がある。ユネスコは回り舞台、迫り、そして客席へと延びる花道を挙げ、役者が人物を確立するために取る見得のポーズと、化粧である化粧（けしょう）についても述べている。ショー公式サイトによれば、来場者は隈取化粧をしたボス忍者と記念写真を撮ることができる。隈取は歌舞伎の縞模様の化粧であり、ウィキペディアによれば赤は力強い英雄を、青は悪役を表す。ショー公式サイトには花道や回り舞台への言及はないので、どちらも期待して予約してはいけない。最も安全な解釈は、借用は主に視覚的・音楽的なもの、すなわち化粧、ポーズ、演出、太鼓であり、歌舞伎劇場の機構ではないということだ。

夜の四つのパート

ショー公式サイトには四つのパートがこの順で記載されている。このリストはサイトが現在示しているプログラムとして扱うべきで、約束事ではない。詳細や上演順は訪問ごとに変わりうるからだ。2024年8月の開幕を報じたSoraNews24は、平和をもたらす刀をめぐって敵対する忍者たちが争う物語を描写した。それは当時の筋書きであり、その後ショーは改訂されているかもしれない。チケットの説明は、夜全体を歌舞伎の進化する芸術性を通して語られる忍者、花魁、和太鼓として位置づけている。上演中の撮影が許可されているかは当日レセプションで尋ねてほしい。

• 和太鼓の序曲：生の太鼓演奏が夜の幕を開ける。
• サイトが「立廻り」と呼ぶ歌舞伎風の殺陣、そして日本舞踊。
• 来場者が手裏剣を投げ、演者の指導のもとで殺陣を体験する、参加型の忍者パート。
• 記念写真とともに、全キャストによるフィナーレ。

鼓

日本語の「太鼓」は英語で「drum」を意味します。英語話者は、和太鼓（日本の太鼓）や、組太鼓（太鼓をアンサンブルで演奏すること）を指すのにこの言葉を使います。Wikipediaによれば、日本における太鼓の考古学的証拠は西暦6世紀にまでさかのぼり、通信や戦争から祭りや宮廷音楽まで、さまざまな用途があったとされています。コンサート形式としての集団太鼓演奏はもっと新しく、Wikipediaは1951年に大八木大八が組太鼓を開発したと記し、その後、鬼太鼓座や鼓童といったグループがそれを海外へ広めたとしています。レビュアーは太鼓演奏を称賛しており、太鼓奏者がこれほど長い曲を一緒に学ぶのにどれだけかかったのかと疑問に思う人もいます。序曲はその夜全体の雰囲気も決定づけており、レビュアーはそれをリズミカルで迫力があると評しているため、ご家族連れは最初の1分からその音量に備えておくべきです。

忍者、歌舞伎、そして黒

Wikipediaは忍者を前近代日本のスパイおよび潜入者と定義し、忍者が暗殺者であったという証拠は乏しいと付け加えています。平和な時代には、忍者は通常、農民のような作業着を着ており、おそらく黒ではなく濃い茶色だったとされています。全身黒ずくめのイメージは歌舞伎と結びついており、完全に黒装束をまとった舞台係である黒子は伝統的に不可視の存在として扱われ、歴史家スティーブン・ターンブルは、ステレオタイプな黒装束の忍者は歌舞伎に由来するという示唆を示しました。したがって、歌舞伎の演出で作られた忍者ショーは、ターンブルの示唆によれば忍者のイメージを形作った伝統から借用しているのです。Wikipediaはさらに、江戸の演劇が多くのステレオタイプを発展させたと付け加えており、舞台上の侍の刀とは対照的な手裏剣の使用もその一つです。

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花魁、第三のテーマ

チケットの説明には三つのテーマが記されています：忍者、花魁、和太鼓。花魁は江戸時代の吉原における最高位の遊女でした。Wikipediaによれば、彼女たちは何よりもまず芸人であり、茶道、書道、琴や三味線などの楽器を習得しており、この言葉は1750年代に吉原で生まれたとされています。また、花魁は定義上、売春に従事しており、日本は後にそれを違法化したとも記しています。この舞台では、花魁は衣装でありキャラクターです。吉原の実際の歴史は、舞台が示せる以上に複雑で華やかさに欠けるものであり、だからこそ、出典付きの花魁に関する別のガイドを先にお読みになることをお勧めします。

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レビュアーの声

予約ページの平均評価は509件のレビューで5点満点中4.2点——良いスコアではありますが、輝かしいほどではありません。レビュアーは太鼓の演奏、照明と視覚効果、親切なスタッフを特に評価しており、子供が楽しんだという声も複数あります。繰り返し見られる注意点は音量です：あるレビュアーは迫力ある公演に備えるよう助言しつつ、それだけの価値があると付け加えています。別のレビュアーは遅れて到着したが公演の後半は入場できたと述べており、これは一人の旅行者の体験談であって約束ではありません。509件のレビューで4.2というのは意味のあるシグナルであり、少数の不満客の判定ではなく、このショーが一部の訪問者には他より適していることを教えてくれます。

こんな方には向きません

台詞や歌詞があり、演技の系譜に裏打ちされた古典歌舞伎をお求めなら、これはお勧めしません。言葉で語られる物語をお求めなら、このショーは非言語的なのでお勧めしません。大きな音が苦手な方がグループにいる場合、あるいは席を選びたい場合は、よくお考えください：GetYourGuideのチケットでは席の予約はできず、席は番号札で割り当てられます。また、忍者の歴史をじっくり巡りたいなら、舞台ショーよりも博物館の方がその役割に適しています。ショーはスペクタクルのために作られていますので、歴史については本サイトの出典付きガイドをご活用いただき、夜はスペクタクルをお楽しみください。

古典的な歌舞伎を観るならここ

Wikipediaは、銀座の歌舞伎座を東京における伝統的な歌舞伎の主要劇場と称しています。演目は毎月変わり、昼と夜で異なる演目と舞踊が組まれています。KabukiWebでは一幕見席のチケット窓口が案内されており、初めての短時間の観覧に適しています。Wikipediaによれば、現在の建物は2013年3月28日に開場し、隈研吾が設計しました。当サイトの歌舞伎ガイドでは、そこで何を見て何を聴くのかを解説しています。古典の雰囲気を短時間で味わいたいなら、一幕見のルートなら全演目を見る必要がありません。また、予約セクションの2枚目のカードに表示されている国立劇場の歌舞伎・文楽公演も、内容が日によって変わるもう一つの短時間の古典的選択肢です。

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