初めての方のための歌舞伎

歌舞伎の起源

ウィキペディアによれば、歌舞伎の歴史は江戸時代の1603年、元巫女の出雲の阿国が京都で若い女性舞踊団を率いて演じ始めたことに始まります。その名は「傾く（かぶく）」、すなわち斜めになる、型破りであることに由来するとも言われ、かぶき者とは元々奇抜な装いをする人々を指しました。歌舞伎を表す三文字は「歌」「舞」「伎」と読まれますが、ウィキペディアはこれらを実際の語源を反映しない当て字と呼んでいます。

配役がすべて男性である理由

ウィキペディアは、1629年に女性が歌舞伎を演じる権利を失い、その後この芸術が今日のような男性だけの形へと発展したと伝えています。女形（おんながた）と呼ばれる男性俳優が女性の役を演じます。2008年に歌舞伎を人類の無形文化遺産に登録したユネスコ（最初の宣言から三年後）は、物語が歴史的事件と、心の関係における道徳的葛藤を扱っていると述べています。

化粧、見得、そして花道

ユネスコによれば、俳優は伝統楽器に合わせて単調な声で語り、自分の役柄を確立するために見得と呼ばれる特徴的なポーズをとります。隈取は一部の役の縞模様の化粧で、ウィキペディアによれば赤は力強く高潔な英雄を、青は悪役や恐れ・嫉妬といった負の感情を表します。花道は客席へと延びる歩み板で、劇的な出入りに使われます。舞台には回り舞台や迫りもある。

黒衣の人々

黒子とは舞台裏方のことで、ウィキペディアの言葉を借りれば、常に全身黒づくめの装束を身にまとい、伝統的に「見えない存在」とされてきました。大道具や小道具を動かし、場面転換や衣装替えを支え、時には小道具を持って動物やその他の端役を演じることもあります。観客は彼らを見ないことになっています。この約束事は演劇の世界にとどまりません。歴史家スティーブン・タンブルは、全身黒装束の忍者のイメージが歌舞伎に由来するのではないかと示唆しているのです。

プログラムはいかにして構築されるか

ウィキペディアによると、歌舞伎は伝統的に一日がかりの演目で上演され、一日を通して複数の幕からなる一つの芝居が演じられ、ほぼすべての長編作品は五幕構成であるとされています。今日の歌舞伎座では、演目は毎月変わり、午後の部と夜の部で異なる芝居と舞踊が組まれ、ほぼ毎日上演されているとのことです。KabukiWebによれば、幕間は通常20～30分で、その間は観客向けにレストランが営業しています。

初めて見る人として

歌舞伎座は銀座に位置しています。ウィキペディアによると、現在の建物は2013年3月28日に開場し、隈研吾が設計を手がけ、松竹が運営しているとのことです。KabukiWebには英語対応サービスのチケットが2種類掲載されており、一幕見席と通し券があり、一幕見席のチケット売り場は1階の正面入口を入って左側にあります。また、台詞や歌詞の要点を翻訳する英語字幕サービスについても説明されています。お出かけ前に劇場の最新のチケット情報をご確認ください。

その他の注目スポット

ウィキペディアでは、国立劇場、歌舞伎座、南座が、宙乗りと呼ばれる舞台装置を備えた主要な劇場として挙げられています。各劇場は独自の演目を発表しているので、訪れる前に何が上演されているか確認しましょう。もし歌舞伎の舞台演出を取り入れた現代的なショーをお望みなら、当サイトの忍者歌舞伎ガイドで、その夜の演目が何であるか、そしてここに挙げた劇場との違いをご説明しています。

次に読む： 忍者歌舞伎ショーを解説

こんな方には向いていません

古典歌舞伎は、短時間で説明もなく手早く展開する刺激を求める人向けではありません。通し上演は長く、古い演目のテンポは意図的にゆったりとしており、楽しみの多くは見得を切る所作や衣装替えといった細部にあります。それが負担に感じられるなら、一幕だけを観るのが無理のない入り方であり、太鼓や立ち回りを取り入れた現代の融合公演はまったく別の夜の楽しみ方です。