El espectáculo de ninja kabuki, explicado

La respuesta breve, y lo que deja fuera

El espectáculo ninja kabuki es un montaje escénico moderno, no una obra de kabuki. Se representa en WARP SHINJUKU, un local en el sótano de Kabukichō, y lo produce el Japan Ninja Council. La propia web del espectáculo lo describe como un show indoor de ninja y kabuki de unos 80 minutos, y la descripción de las entradas lo califica como entretenimiento en vivo no verbal construido con técnicas de producción del kabuki. Así que la palabra kabuki aquí describe cómo se construye e ilumina el escenario, no el repertorio. Espere primero espectáculo y ritmo, y después trama. Si llega esperando una obra de kabuki, estará buscando algo que el espectáculo no pretende ser. La lista siguiente expone la diferencia en términos claros.

• Lo es: un espectáculo mayoritariamente no verbal de tambores taiko, combates de espada, danza y un segmento ninja participativo.
• Lo es: puesto en escena con métodos de producción del kabuki que, según la descripción de las entradas, se han transmitido desde el periodo Edo.
• No lo es: una obra de kabuki clásico. Estas se representan en teatros como el Kabuki-za de Ginza.
• No lo es: una lección de historia sobre los ninja reales.

Dónde se representa y quién está detrás

La propia web del espectáculo indica que el local es WARP SHINJUKU, en la planta sótano de un edificio en 1-21-1 Kabukichō, Shinjuku-ku, junto a la Cabeza de Godzilla. Nombra al Japan Ninja Council como productor y describe al consejo como un organismo de promoción de la cultura ninja integrado por gobiernos locales. Un informe de TravelMole de marzo de 2015 señalaba que se había formado un grupo directivo de representantes de gobiernos locales de Iga, Kōka, Ueda, Odawara y Saga para constituir el consejo. La web nombra director a Denjirō Tanaka VII, músico de kabuki que subió por primera vez a un escenario a los tres años. SoraNews24 y la descripción de las entradas añaden que actuó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Qué es el kabuki y dónde se sitúa este espectáculo

Wikipedia data la historia del kabuki en 1603, cuando Izumo no Okuni, una antigua doncella de santuario, comenzó a actuar con una compañía de jóvenes bailarinas en Kioto. Señala que la palabra podría provenir de kabuku, inclinarse o salirse de lo común. Las mujeres fueron prohibidas del kabuki en 1629, y el arte evolucionó hasta su forma actual exclusivamente masculina, con onnagata interpretando los papeles femeninos. La UNESCO, que inscribió el kabuki en su Lista Representativa en 2008, señala que los actores hablan con voz monótona, acompañados por instrumentos tradicionales. Este espectáculo, en cambio, es en gran medida no verbal. La guía de kabuki de este sitio abarca con más detalle el maquillaje, las poses y los teatros de esta forma artística.

Leer a continuación: El kabuki para principiantes

Qué toma el espectáculo del kabuki

El kabuki tiene su propia maquinaria escénica. La UNESCO menciona los escenarios giratorios, las trampillas y el hanamichi, una pasarela que se adentra entre el público, y describe el mie, la pose que mantiene un actor para definir a un personaje, y el keshō, el maquillaje. El sitio web del espectáculo indica que los huéspedes se llevan una foto de recuerdo con el ninja jefe con maquillaje kumadori. El kumadori es el maquillaje a rayas del kabuki, y Wikipedia señala que el rojo distingue a un héroe poderoso y el azul a un villano. El sitio del espectáculo no menciona ni un hanamichi ni un escenario giratorio, así que no reserve esperando ninguno de los dos. La interpretación más segura es que el préstamo es principalmente visual y musical: maquillaje, poses, puesta en escena y tambores, más que la maquinaria de una sala de kabuki.

Las cuatro partes de la noche

El sitio web del espectáculo enumera cuatro partes, en este orden. Considere la lista como el programa que el sitio muestra actualmente, no como una promesa, ya que los detalles y el orden pueden cambiar de una visita a otra. SoraNews24, al informar sobre el estreno en agosto de 2024, describió una historia sobre ninjas rivales que luchan por una espada que trae la paz. Esa era la trama entonces, y el espectáculo puede haberse reformulado desde entonces. La descripción de la entrada enmarca toda la velada como ninja, oiran y wadaiko contados a través de la destreza artística en evolución del kabuki. Pregunte en recepción el mismo día si se permite filmar durante la función.

• Una obertura de wadaiko: el tambor taiko en vivo abre la noche.
• Combates de espada al estilo kabuki, que el sitio llama tate, y danza japonesa.
• Un segmento práctico de ninja en el que los huéspedes lanzan shuriken y prueban el combate escénico, guiados por los artistas.
• Un final para todo el elenco, con una foto de recuerdo.

Los tambores

La palabra japonesa taiko significa tambor. Los angloparlantes la usan para wadaiko, los tambores japoneses, y para kumi-daiko, tocarlos en conjunto. Wikipedia data la evidencia arqueológica del taiko en Japón en el siglo VI d. C., con usos que van desde la comunicación y la guerra hasta los festivales y la música cortesana. La percusión en grupo como forma de concierto es mucho más reciente: Wikipedia atribuye a Daihachi Oguchi el desarrollo del kumi-daiko en 1951, y que los grupos Ondekoza y Kodo lo llevaron después al extranjero. Los críticos elogian la percusión, y uno se pregunta cuánto tiempo tardaron los tamborileros en aprender juntos una pieza tan larga. La obertura también marca el tono del resto de la velada, que los críticos describen como rítmica y potente, así que las familias deben estar preparadas para el volumen desde el primer minuto.

Ninja, kabuki y el color negro

Wikipedia define al ninja como un espía e infiltrado del Japón premoderno y añade que las pruebas de que los ninja fueran asesinos son escasas. En tiempos de paz, señala, los ninja solían llevar ropa de trabajo como la de los campesinos, probablemente de color marrón oscuro más que negro. La imagen totalmente negra está ligada al kabuki: los kuroko, tramoyistas vestidos enteramente de negro, son tradicionalmente tratados como invisibles, y el historiador Stephen Turnbull sugirió que el estereotipo del ninja vestido de negro derivaba del kabuki. Un espectáculo de ninjas construido con la puesta en escena del kabuki toma, por tanto, prestado de la tradición que, según la sugerencia de Turnbull, dio forma a la imagen de los ninja. Wikipedia añade que el teatro de Edo desarrolló muchos estereotipos, incluido el uso del shuriken, que contrastaba con las espadas de los samuráis en escena.

Leer a continuación: La historia ninja frente al mito

Oiran, el tercer tema

La descripción de la entrada nombra tres temas: ninja, oiran y wadaiko. Las oiran eran las cortesanas de más alto rango del Yoshiwara del período Edo. Wikipedia dice que eran ante todo artistas del espectáculo, formadas en la ceremonia del té, la caligrafía y en instrumentos como el koto y el shamisen, y que el término surgió en Yoshiwara en la década de 1750. También señala que las oiran por definición ejercían la prostitución, que Japón prohibió posteriormente. En este escenario, la oiran es un vestuario y un personaje. La historia real de Yoshiwara es más complicada y menos glamurosa de lo que un escenario puede mostrar, por lo que conviene leer primero la guía aparte sobre las oiran, con sus fuentes.

Leer a continuación: ¿Quiénes eran las oiran?

Lo que dicen los críticos

La página donde reservas promedia 4,2 sobre 5 en 509 opiniones, una buena puntuación y no una brillante. Los críticos destacan la percusión de taiko, la iluminación y los efectos visuales y el amable personal, y varios dicen que los niños lo disfrutaron. Una advertencia recurrente es el volumen: un crítico aconseja estar preparado para un espectáculo ruidoso y añade que vale la pena. Otro dice que llegó tarde y aun así le dejaron entrar para la última mitad del espectáculo, lo cual es el relato de un viajero y no una promesa. Con 509 opiniones, un 4,2 es una señal significativa y no el veredicto de unos pocos invitados descontentos, y te indica que el espectáculo encaja mejor con algunos visitantes que con otros.

Para quién no es

Descártalo si buscas kabuki clásico, con texto hablado o cantado y un linaje interpretativo detrás. Descártalo si quieres una historia contada con palabras, porque el espectáculo no es verbal. Piénsalo dos veces si la música alta molesta a alguien de tu grupo, o si quieres elegir tu asiento: la reserva de asientos no está disponible en la entrada de GetYourGuide y los asientos se asignan por etiqueta numerada. Y si quieres recorrer la historia de los ninja, una visita a un museo hace ese trabajo mejor que un espectáculo escénico. Un espectáculo está hecho para el espectáculo, así que usa las guías documentadas de este sitio para la historia y reserva la velada para el espectáculo.

Dónde ver kabuki clásico en su lugar

Wikipedia califica el Kabuki-za de Ginza como el principal teatro de Tokio para el kabuki tradicional. Los programas cambian cada mes, con un conjunto distinto de obras y danzas en las funciones de tarde y de noche, y KabukiWeb ofrece una taquilla para entradas de acto único, ideales para una primera visita breve. Wikipedia indica que el edificio actual se inauguró el 28 de marzo de 2013 y fue diseñado por Kengo Kuma. La guía de kabuki de este sitio explica lo que verá y escuchará allí. Si desea una breve muestra clásica, la opción de acto único evita comprometerse con un programa completo, y el programa de kabuki y bunraku de la compañía del National Theatre, que aparece como la segunda tarjeta en la sección de reservas, es otra opción clásica breve cuyo contenido varía según la fecha.

Leer a continuación: El kabuki para principiantes